About Me
Artist Statement
I discovered the magic of photography at the age of six, for it allowed me to visually capture an instant of the real world. Even more amazing for me was, and still is, the fact that photographs can reveal much more than just appearances: the attentive observer can always perceive other layers or levels in them. Levels that today I can render visible and present to experience thanks to various photographic techniques. This heightened visibility is not always just esthetic, but always more exciting, for it tries to penetrate the surfaces of the real world and invite beholders to reflect. My work is largely inspired by the Bauhaus artists Oskar Schlemmer and Lyonel Feininger.
Die Magie der Fotografie entdeckte ich im Alter von sechs Jahren, denn ganz offensichtlich war: mit Fotos konnte ich einen Moment der realen Welt abbilden. Erstaunlicher aber war und ist bis heute: Fotos können noch viel mehr enthüllen, denn immer ist für den aufmerksamen Betrachter auch eine Schicht oder Ebene dahinter, darüber oder daneben sichtbar. Ebenen, die ich heute durch verschiedene fotografische Techniken in meinen Arbeiten sichtbar und erlebbar mache. Dieses Mehr an Sichtbarkeit ist nicht immer „nur“ schön, aber immer spannend, sucht es die Oberflächen der realen Welt zu durchdringen und den Betrachter zur Reflexion einzuladen. Dabei ist die Ästhetik meiner Arbeiten von den Bauhaus Künstlern Oskar Schlemmer und Lyonell Feininger inspiriert.
Kurzbiografie / Vita
Heiko Hellwig, born in Wuppertal in 1960, lives and works as a freelance photographer and photo artist in Costa Rica. For many years he worked for large companies and corporations such as BMW, Bosch and Lufthansa. But he has also published in international magazines such as Penthouse, Focus, Vogue or Wired. From 1998 to 2001 he was a lecturer for photography at the Haller Akademie der Künste in Schwäbisch Hall. Since then he has devoted himself to free artistic projects, many of which are conceptual series with a socio-critical impulse. Heiko Hellwig's works are exhibited nationally and internationally and are represented in various private collections. Many of his photographs have won several international awards.
Auszeichnungen:
2024: Member of the Jury in "Monochrom Awards"
2022: "More and More Light 02" auctioned by Christies for children charity
2020: Winner of the "Working Artist Award"
2019: Winner of the "Stuttgarter Umweltfoto award"
2019: Winner at the Budapest Photo Awards.
2019: Winner at PX3 awards for book covers with "red lights"
2018: Winner at „PX3 Award“ Fine Art Abstract with „Silicon Cities“
2017 „Monochrome Awards“, 2. Platz mit „Butterflies“
2017: Winner at „Monochrome Awards“ Fine Art, for „Stuttgart Library“
2016: Winner of "BFF-Magazin Award" für „Highland Bothies“
2016: "Flying Blue" 1#5 is auctioned by Christies for 3000.-€
2012: Getty Award for Grants for „Surfrider“
Exhibitions:
2025: Sol Gallery in Costa Rics: Rumble in the Jungle exhibition
2025: Art Photosalon Germany showed "Architecture of Eden"
2025: Lumas Gallery published new series "Lyonel"
2024: Exhibition "Under the Surface" during Arles Photo Festival
2020: Exhibition "Miteinander" at Branderburger Tor in Berlin
2019: "Was bleibt" group exhibition in Stuttgart, Berlin and Hamburg
2018: "Trigger" Gruppenausstellung in Stuttgart, Frankfurt, München und Bregenz
2018: "Reverse Foreward" group exhibition in Berlin
2017: „From Dusk till Dawn“, group exhibition in Berlin, mit „Polaroid Polyptychon “
2017: „Glück“, Gruppenausstellung at well known "Baumwollspinnerei" Leipzig, Herbstrundgang 2017, with the series „Mehr und Mehr Licht“
2017: „Trigger“, group exhibition in Stuttgart with 38 BFF photographers with the new „Trigger“ series
2017: „Point of view“, group exhibition in HdW Stuttgart with "CCC" series
2017 „Raw“, group exhibition at Düsseldorfer Fotoweekend together with Walter Schels, Peter Lindberg, Oliviero Toskani und 60 more awarded photographers, mit „Untouched Earth“
2016: „Paranoia“,group exhibition in Stuttgart "Park Deck" with „Paranoia Toys“
2016: „Kois“, exhibited at Photokina Köln with Pentax Company
2015: „Flight“,group exhibition in Stuttgart, Berlin und Düsseldorf mit „Flight“
2015: „Personal Work“, group exhibition in "Haus der Wirtschaft" Stuttgart, mit „Blossoms“
2015: „Personal Work“, group exhibition in "Kunstbezirk Stuttgart" with „Surfrider“ series
2014: „Gegenlicht21“, group exhibition in "Theaterhaus Stuttgart" with „Pink Umbrella“ series
2014 „Changing Realities“, Gruppenausstellung der GfHF in Berlin, mit „Surfrider“
2013: „Mehr und Meer Licht“, solo exhibition in "Wagenhallen Gallery" Stuttgart
2012: „Kunst in der Region“, solo photo exhibition im Kunstverein Kirchheim Teck mit „Mehr und Mehr Licht“
2012: „Gegenlicht21“, group exhibition in "Württembergischer Kunstverein" Stuttgart, mit „Pink Umbrella“ series
2011: „Gegenlicht21“, group exhibitions in Stuttgart, Ludwigsburg, Herrenberg, Tübingen, Konstanz, mit „Pink Umbrella“ series
2011: „Memoire de l ́Avenir“, Gruppenausstellung in der Cité des Art Paris, mit „Pink Umbrella“
2010: „Mehr und Mehr Licht“, solo exhibition in der Galerie Zukunftslabor Stuttgart.
Education:
1983: Studies at Architecture University of Applied Sciences Stuttgart
Press:
„Die bunten Platinen stellen für Hellwig die schöne utopische Zukunft dar, die Computerhersteller mit ihrer Technik verheißen. Gleichzeitig wirken sie bedrohlich und offenbaren satirisch eine dystopische Welt, in der Maschinen die Oberhand gewonnen haben und Städte nur noch aus Siliziumchips bestehen.“
Laura Mallonee, WIRED, Juli 2018.
„Heiko Hellwig entziffert die Komplexität und Undurchdringlichkeit digitaler Apparaturen: Während sie das Wissen der Welt speichern und eine Verbindung unter den Menschen ermöglichen, gehen die Möglichkeiten des Internet und seiner Funktionsweisen weit darüber hinaus.“
Mathilde Simon, Usbek & Rica Magazine, Juli 2018.
LICHT!
LIGHT!
LUMIERÈ
LUZ!
LUCE!
GUÀNGHUÌ!
CBET!
